Wie ich bis
hierher kam.

Lange wirkte meine Arbeit wie eine Aneinanderreihung unterschiedlichster Projekte: Musik, Forschung, Produktion, Design, Video, digitale Systeme. Erst viel später habe ich verstanden, dass ich die ganze Zeit derselben Frage gefolgt bin: Wie wird etwas Inneres - eine Idee, ein Gefühl, ein komplexes System - für jemand anderen wahrnehmbar?

Ich habe in Salzburg MultiMediaArt studiert, mit Schwerpunkt Audio und Musikproduktion. Aber schon damals hat mich Musik weniger als isoliertes Objekt interessiert als das, was sie mit uns macht. Ich wollte verstehen, wie Klang auf Körper, Wahrnehmung und Emotion wirkt - biologisch ebenso wie psychologisch.

Diese Neugier hat mich in die interdisziplinäre Musikmedizin-Forschung geführt. Am Mozarteum Salzburg habe ich im Projekt Mensch und Musik mitgearbeitet, in dem Musik auf Physik, Chronobiologie, Medizin, Mathematik und Musikwissenschaft traf. Ich habe Studien zum Einsatz von Musik bei Herz-Kreislauf-Erkrankungen mitkonzipiert und durchgeführt und später für meine Masterarbeit ein multifaktorielles Modell musikalischer Wirkung entwickelt. In Wien habe ich mit dem Doktoratsstudium der Musikwissenschaft weitergemacht und am Hanusch-Krankenhaus an einer klinischen Studie mit 300 Teilnehmenden mitgearbeitet, die die Rolle der Musiktherapie bei Depression untersucht hat.

Nach zwei Jahren wurde mir klar, dass die akademische Welt nicht der richtige Ort war, um meinen eigentlichen Interessen nachzugehen. Mich hat es interessiert, Systeme zu verstehen, aber ich wollte gleichzeitig auch etwas umsetzen - Ideen mit Menschen und der wirklichen Welt in Berührung bringen.

2008 habe ich mich selbstständig gemacht. Anfangs war das meiste Musikproduktion: Musik und Sound für Fernsehformate, Playbacks für Tourneeshows und Aufnahmen mit Künstlerinnen und Künstlern. Dabei habe ich viel gelernt: über Zusammenarbeit, Deadlines und den Abstand zwischen einer Idee und der Form, die schließlich bei den Menschen ankommt. Es hat mir aber auch gezeigt, dass Musik für mich zu intim ist, um sie als endlose kommerzielle Ressource zu behandeln. Ich bin einen Schritt zurückgetreten, bevor diese Beziehung nicht mehr zu retten gewesen wäre.

Nach und nach hat sich meine Arbeit auf Grafikdesign, Bücher, Plakate, Video, digitale Inhalte und Online-Plattformen ausgeweitet. Covid hat diesen Wandel beschleunigt, aber nicht ausgelöst. Mich hat immer mehr als ein Medium interessiert. Das Medium war einfach das Material, das für die jeweilige Aufgabe zur Verfügung stand.

Ich musste nicht leichter einzuordnen sein.

In jüngerer Zeit hat mich ein Burnout zu einer viel tieferen Pause gezwungen. Sie war weder kurz noch angenehm, aber sie wurde zu einem notwendigen Wendepunkt. Ich begann zu verstehen, dass ich mich nicht weiter in Kategorien einpassen musste, die andere schon kannten. Ich musste nicht die Version eines Designers, Musikers oder Profis werden, die sich am leichtesten erklären ließ. Tatsächlich waren die Eigenschaften, die Menschen am meisten schätzten, oft genau die, die ich für schwer einzuordnen gehalten hatte: Zusammenhänge sehen, spüren, was ein Projekt eigentlich werden will, und jemandem zu Klarheit verhelfen, ohne der Sache ihren Charakter zu nehmen.

Im Rückblick wirkt der Faden heute offensichtlich. Ich bin nie von der Musik zur Forschung zum Design gewechselt, als wären das getrennte Laufbahnen. Ich habe verschiedene Wege gelernt, in Komplexität hineinzugehen, ihre innere Struktur zu erkennen und sie in etwas zu übersetzen, das man fühlen und verstehen kann.

Dort steht meine Arbeit heute. Nicht in einem einzelnen Medium, sondern im Raum zwischen Wahrnehmung und Form: Ich helfe Menschen, eine Vision zu verwirklichen, ihre beweglichen Teile zu verstehen und das System zu bauen, durch das sie der Welt begegnen kann.